2024年盧森堡盧森堡國際當代藝術(shù)博覽會：
在與策展人 Livia Klein（以下簡稱“LK”）的對話中，認識并發(fā)現(xiàn) Curator Machine：藝術(shù)家 Bjornus Van der Borght（以下簡稱“BB”）的去中心化藝術(shù)作品，它滲透到市場空間，從藝術(shù)家生產(chǎn)的角度轉(zhuǎn)變?yōu)榧w聯(lián)合生產(chǎn)的努力。
LK：您能先解釋一下?Curator Machine?項目是怎么回事嗎？
BB：Curator Machine?是一個去中心化的藝術(shù)作品，結(jié)構(gòu)為 DAO（去中心化自治組織），它滲透到一個市場空間，從藝術(shù)家生產(chǎn)的角度轉(zhuǎn)變?yōu)榧w的、共同生產(chǎn)的努力。
它通過將藝術(shù)品偽裝成產(chǎn)品，同時作為圍繞投資機制的社會實驗來探索自身利益與集體潛力。該模式將 70% 的銷售收益直接捐給藝術(shù)家，30% 用于維持財務(wù)平衡，同時保持非營利態(tài)度。我們還通過生產(chǎn)有限數(shù)量的藝術(shù)品來促進共享所有權(quán)，同時旨在解決當代問題并批評藝術(shù)的商品化。在一個市場驅(qū)動的世界中，藝術(shù)已經(jīng)變得類似于一種產(chǎn)品，反映了當前的財政形勢，并降低了藝術(shù)完整性，有利于市場主導。Curator Machine?挑戰(zhàn)了這一轉(zhuǎn)變，質(zhì)疑藝術(shù)作為真正的人類表達與市場投機的角色。
LK：你提到?Curator Machine?的結(jié)構(gòu)是為了滲透市場，同時作為一個非營利組織運作，它促進了藝術(shù)的共享所有權(quán)。您能否詳細說明這種作為“社會實驗”和“公共空間黑客”的結(jié)構(gòu)如何影響觀眾與藝術(shù)品互動并感知其價值的方式？
BB：Curator Machine?通過將藝術(shù)定位為“公共空間黑客”，鼓勵觀眾在傳統(tǒng)語境之外與藝術(shù)互動。這種方法挑戰(zhàn)了消費者的空間，邀請觀眾將藝術(shù)體驗為一個動態(tài)的、參與性的過程。
它模糊了藝術(shù)收藏家和消費者之間的界限，以藝術(shù)行動引發(fā)市場變革。該項目在市場空間內(nèi)展示，形狀像一臺分配器，以類似產(chǎn)品的形式展示尖端藝術(shù)，以強調(diào)滲透。我們策劃了來自比利時的有限數(shù)字藝術(shù)家，每位藝術(shù)家都對主題提供了不同的觀點，突出了企業(yè)驅(qū)動的單一性替代方案以及社交媒體對我們?nèi)粘Ｉ畹挠绊憽?/span>
LK：藝術(shù)品是如何被“盲目地”提供的，有一種諷刺的元素，類似于“Kinder Surprise”這樣的機制。您對通過這種方法進行消費文化和藝術(shù)收藏有什么看法？
BB：這種盲目的方法批評了消費文化對所有權(quán)和可預測性的關(guān)注，引入了零選擇模擬。它突出了消費主義的諷刺意味，在消費主義中，獲取最新的“東西”往往是由公司利益決定的。收藏藝術(shù)品和消費產(chǎn)品之間的相似之處引發(fā)了人們對它們對公眾影響的擔憂。自動化機器與孩子般的天真并置強調(diào)了模糊性。該機器模擬自動化系統(tǒng)，強調(diào)真正的挑戰(zhàn)在于數(shù)字化和自動化背后的人類意圖。在這個項目中，藝術(shù)家們斷言，藝術(shù)在任何系統(tǒng)評估中都有助于完整性，增加了急需的人性維度。
LK：“物理空間中的數(shù)字藝術(shù)”的概念在這個項目中發(fā)揮了什么作用？
BB：“物理空間中的數(shù)字藝術(shù)”探討了 3D 打印和開源實踐等數(shù)字過程如何在數(shù)字世界和物理世界之間架起橋梁，挑戰(zhàn)資本主義結(jié)構(gòu)和生產(chǎn)過剩。3D 打印作為一場“變相的革命”，在生產(chǎn)中提供了消費者的控制權(quán)，我們在?Curator Machine?上慶祝這一概念，同時強調(diào)藝術(shù)合作。盡管數(shù)字藝術(shù)擁有 60 年的歷史，但其經(jīng)常被畫廊主導的、更“暢銷”的實體作品所掩蓋。作為一名前畫家，我認為數(shù)字藝術(shù)是傳統(tǒng)收藏形式的無政府主義對應(yīng)物。為了解決這個問題，我們策劃了被市場專注于銷售實體藝術(shù)而被忽視的年輕比利時數(shù)字藝術(shù)家。Curator Machine?挑戰(zhàn)了企業(yè)和藝術(shù)界的界限，強調(diào)藝術(shù)過程既耗時又需要奉獻精神，無論使用何種媒介，都應(yīng)該得到尊重。從歷史上看，使用計算器的人被稱為“計算機”，Ada Lovelace 是 1840 年左右的第一位編碼員，這使得計算比現(xiàn)代藝術(shù)本身更古老。今天，隨著互聯(lián)網(wǎng)變得更加受控，我們必須將其重新奪回為人們的工具，促進用戶賦權(quán)而不是企業(yè)主導地位。
LK：您還談到了競爭力和藝術(shù)家與策展人的關(guān)系。您能詳細談?wù)剢幔?br/>
BB：當然。Curator Machine?挑戰(zhàn)藝術(shù)界的競爭動態(tài)，并密切關(guān)注藝術(shù)家與策展人的關(guān)系。在這種情況下，策展就是根據(jù)各種價值判斷做出選擇，我將藝術(shù)史在藝術(shù)中的挪用相提并論。例如，今天，成功的藝術(shù)家經(jīng)常被模仿，而不是對他們的作品進行新鮮的、當代的研究，這變成了一種形式沙拉。跟?策展人機器，我們建議藝術(shù)家可以在自己的實踐中充當策展人，借鑒其他藝術(shù)家的成功機制，批判往往取代真正探索的追隨潮流的文化。出于這個原因，我認為與其挪用美學，不如將它們直接納入項目中，這將是有價值的。
LK：那么，你認為?Curator Machine?試圖解決藝術(shù)界當前的差距或問題嗎？
BB：Curator Machine?通過挑戰(zhàn)競爭力、促進共享所有權(quán)和重新思考消費者/企業(yè)關(guān)系來解決被忽視的當代需求。它為市場驅(qū)動環(huán)境中的藝術(shù)和藝術(shù)家支持提供了不同的視角。我們的目標是探索在當今背景下成為藝術(shù)家——乃至人類——意味著什么，研究去中心化將如何影響個人建立成長。通過公開招募公眾參與等舉措，我們也旨在接觸公眾。這種程度的實驗往往在公司結(jié)構(gòu)中被扼殺，這使得藝術(shù)成為探索這些概念及其抵消幾乎不可避免的企業(yè)誘導單一性的潛力的理想空間。
LK：你曾將?Curator Machine?描述為營造一個合作的環(huán)境，藝術(shù)家可以在集體框架內(nèi)自由地解釋一個主題。這種對包容性的承諾與該項目尋求解決的“新公民緊迫性”有何關(guān)系，您設(shè)想藝術(shù)在應(yīng)對當今社會挑戰(zhàn)方面扮演什么角色？
BB：這里的公民緊迫感是指藝術(shù)作為一種社會參與的實踐，它通過開啟對社會問題的討論和反思來集中消費者。Curator Machine?將自己定位為公眾參與的無障礙平臺，將藝術(shù)提升到超越美學，以促進集體福祉和未來。通過民主化的分發(fā)模型，它鼓勵積極參與，而不僅僅是被動觀察。藝術(shù)與科學、醫(yī)學或政治一樣重要，應(yīng)該是教育不可或缺的一部分。然而，利潤驅(qū)動的優(yōu)先事項往往會損害藝術(shù)，使其變得不重要。這激勵我們尋求替代方案，支持大膽的想法，并推廣以任何方式或形式超越現(xiàn)狀的藝術(shù)。
LK：包容性是?Curator Machine?的核心價值，尤其是在為藝術(shù)家提供制作和財務(wù)支持方面。這種包容性如何體現(xiàn)在策展的選擇和合作中？
BB：對我們來說，包容性意味著創(chuàng)建一個支持和重視每位藝術(shù)家貢獻的結(jié)構(gòu)，無論他們的背景或商業(yè)可行性如何。在我們的策展選擇中，我們強調(diào)多樣性——不僅在美學上，而且在視角和體驗上。財政支持和制作支持使藝術(shù)家能夠提高他們的財務(wù)支出，模擬一種新的制作形式，類似于藝術(shù)資助的工廠。
LK：您如何看待?Curator Machine?的非商業(yè)方式如何影響藝術(shù)家、消費者和藝術(shù)品之間的關(guān)系？
BB：策展人 M 采用非商業(yè)方式?Achine?將重點從利潤轉(zhuǎn)移到目的，強調(diào)藝術(shù)的內(nèi)在價值而不是其市場價值。在這里，藝術(shù)直接服務(wù)于公眾和藝術(shù)家，奠定了項目的基礎(chǔ)。Curator Machine?可以采用多種形式。目前，我們的重點是解決當代問題，但我們也對大膽、有趣的概念持開放態(tài)度。我們的下一個項目將于 2025 年 7 月在根特的 Giftshop 開幕，探索將藝術(shù)存檔在身體中。我們正在開發(fā)可食用的藝術(shù)品——由我們的參與藝術(shù)家塑造的健康、純素、無糖糖果——并與高級美食糖果制造商合作，將這個想法作為群展變?yōu)楝F(xiàn)實。
LK：您對?Curator Machine?的愿景強調(diào)了藝術(shù)在促進一個更具反思性和聯(lián)系性的社會中的作用?？紤]到這一點，您引用了 Jonathan Meese 的觀點，即“一切都必須成為藝術(shù)”。這個概念如何與?Curator Machine?產(chǎn)生共鳴，它以何種方式塑造了您對項目發(fā)展的抱負？
BB：Meese 的聲明引起了我的共鳴，他將藝術(shù)捕捉到是生活和社會中一種包羅萬象的力量。對于?Curator Machine?來說，這意味著創(chuàng)建一個超越畫廊和市場限制的項目。我們的目標是消除藝術(shù)、生活和社會之間的界限，讓藝術(shù)在日常生活中觸手可及并產(chǎn)生影響。這一愿景將?Curator Machine?塑造成一個反映和回應(yīng)世界的動態(tài)平臺，不斷突破藝術(shù)的極限。創(chuàng)新對于挑戰(zhàn)政治和企業(yè)驅(qū)動的單一性至關(guān)重要，而 Meese 的方法激勵我們抵制當前機構(gòu)對藝術(shù)的控制，并探索超越其局限性。
Livia Klein（生于 1996 年）是一位居住在維也納的獨立策展人。她的策展和話語實踐以對可能的未來現(xiàn)實的思辨美學為中心。通過她的展覽，Klein 始終與當代社會政治動態(tài)互動，同時也為藝術(shù)表達開辟了新的途徑。Klein 帶來了廣泛的經(jīng)驗，涵蓋商業(yè)畫廊領(lǐng)域 （Galerie Eva Presenhuber）、機構(gòu)框架 （WIELS，布魯塞爾）和藝術(shù)出版物的編輯專業(yè)知識 （Collectors Agenda），反映了她對當代藝術(shù)及其話語的多方面參與。Klein 擁有維也納大學藝術(shù)史和教育科學學士學位，目前正在應(yīng)用藝術(shù)大學攻讀藝術(shù)和文化研究碩士學位。
中國組展機構(gòu)：盈拓展覽，20多年行業(yè)經(jīng)驗，服務(wù)中國外貿(mào)企業(yè)超過萬家。專業(yè)團隊，精準定位，助力企業(yè)拓展海外市場。
下屆展會時間：2025年11月21號~11月23號
展會行業(yè)：藝術(shù)
